Ca ne vous a pas échappé si vous venez régulièrement sur ce blog : de nombreux posts contiennent des vidéos hébergées sur YouTube. Il faut dire que c'est bien pratique et très rapide à inclure. Seulement voilà, en parcourant les archives du blog, vous êtes peut-être déjà tombés sur des vidéos supprimées et ça, ça fait toujours tâche, en plus de réduire considérablement l'intérêt de certains posts. Je dois avouer que cette situation a tendance à m'agacer sérieusement (pour rester poli).
Pourquoi ces vidéos sont-elles supprimées de YouTube ? Eh bien il y a 2 possibilités. Tout d'abord, cela peut venir de la personne qui a mis en ligne la vidéo. Pour une raison x ou y, celle-ci peut décider d'elle-même de supprimer telle ou telle vidéo, voire de fermer carrément son compte. Mais là où ça devient "intéressant", c'est quand une vidéo est supprimée à cause d'une plainte d'une maison de disques. J'ai principalement remarqué ça avec des clips d'artistes japonais (mais pas uniquement).
Apparemment, je n'ai pas dû bien saisir le but d'une vidéo promotionnelle. Oui, je suis con, je croyais que plus un clip était diffusé sur le net (et donc vu par un maximum de personnes/d'acheteurs potentiels), plus la maison de disques était contente. Mais en fait, pour certains la meilleure politique, la plus logique, c'est celle-là : "nous avons les droits de cette vidéo et nous ne voulons pas que les gens la voient". Ils ont vraiment tout compris, ça ne fait aucun doute.
Alors vous allez me dire : "oui, mais maintenant les maisons de disques mettent en ligne elles-mêmes leurs propres vidéos". Eh bien c'est loin d'être toujours le cas. Pour certains artistes, il y a très peu, voire pas du tout de contenu "officiel" sur YouTube. Qu'on traque les sites qui mettent à disposition des albums entiers en MP3, ça je peux le comprendre. Mais qu'on fasse fermer le compte YouTube d'un pauvre gars qui a mis un clip en ligne dans le but de faire découvrir un artiste qu'il apprécie, là ça me dépasse... Avec une telle mentalité, ce beau principe du "partage de la culture" en prend encore un sacré coup. C'est triste.
lundi 26 mars 2012
Interview de Yamaoka prochainement sur Nolife
Il me semble que j'avais déjà évoqué rapidement sur ce blog le délirant Lollipop Chainsaw, un jeu actuellement en développement chez Grasshopper Manufacture et dont Akira Yamaoka signe la musique (la sortie du jeu est prévue chez nous en juin prochain sur PS3 et Xbox 360). Je n'avais par contre pas dû citer une autre production de ce studio : Sine Mora, un jeu très différent (un "shoot'em up" à scrolling horizontal) disponible sur la plateforme de téléchargement de la Xbox 360 depuis le 21 mars. Là aussi on doit la BO à Akira Yamaoka. Vous pouvez avoir un aperçu de celle-ci grâce à plusieurs extraits disponibles ici et là. A ce jour, à ma connaissance, aucune sortie en CD ou en téléchargement de cette BO n'est prévue, mais je dois avouer que cela ne me dérange pas trop vu que je n'accroche pas spécialement aux extraits (c'est plus proche de ce qu'il a fait récemment pour Sdatcher que de son travail sur la série Silent Hill ou Shadows of the Damned)...
Si vous souhaitez en savoir plus sur le travail d'Akira Yamaoka concernant Sine Mora, sachez que la chaîne Nolife devrait diffuser dans les prochains jours, dans son émission 101%, un reportage sur le jeu qui inclura normalement une interview du compositeur. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore, l'émission 101% est diffusée du lundi au vendredi vers 19h (il y a également plusieurs rediffusions, dont une vers 22h). Si vous ne savez pas comment voir cette chaîne, rendez-vous sur cette page.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le travail d'Akira Yamaoka concernant Sine Mora, sachez que la chaîne Nolife devrait diffuser dans les prochains jours, dans son émission 101%, un reportage sur le jeu qui inclura normalement une interview du compositeur. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore, l'émission 101% est diffusée du lundi au vendredi vers 19h (il y a également plusieurs rediffusions, dont une vers 22h). Si vous ne savez pas comment voir cette chaîne, rendez-vous sur cette page.
dimanche 25 mars 2012
Mon avis sur la BO de Silent Hill: Downpour
Sortie en France le 12 mars dernier en téléchargement ET en CD (c'est loin d'être toujours le cas pour ce genre d'album, donc je tiens à insister là-dessus), la bande originale du jeu Silent Hill: Downpour a la particularité d'être la 1re de la série à ne pas avoir été composée par Akira Yamaoka. Celle-ci a en effet été confiée à Daniel Licht, à qui on doit, entre autres, la musique de la série TV Dexter. Bon, tout ça vous le savez déjà depuis longtemps si vous consultez régulièrement ce blog, mais je tenais à resituer le contexte pour tout le monde, avant de vous donner mon avis sur cette BO que j'ai maintenant pu écouter plusieurs fois.
Parmi les 19 morceaux qui composent la BO de Silent Hill: Downpour, il y en a en fait 1 qui n'est pas signé Daniel Licht : Silent Hill (et là on peut déjà dire qu'il a sûrement fallu des heures et des heures de recherche pour trouver ce titre...). Il s'agit en fait de l'unique chanson de l'album. On la doit à Jonathan Davis (chanteur du groupe de "nu metal" Korn), qui signe également l'interprétation. Honnêtement, quand j'ai appris sa participation à la BO, j'ai eu très peur. D'une part parce que je ne suis pas vraiment fan de son groupe, d'autre part parce que cette association "nu metal/Silent Hill" n'a rien de naturel pour moi.
Au final, je ne vais pas être hypocrite en disant que je trouve la chanson en elle-même insupportable, avouons que ça se laisse écouter et que ça aurait pu être bien pire (les producteurs du jeu auraient pu faire appel à Lady Gaga ou aux Black Eyed Peas, on s'en sort pas trop mal finalement). Au pire, si vous n'aimez pas du tout, sachez que la chanson n'est pas placée au milieu de l'album (ce qui n'aurait pas été judicieux), il s'agit de la 1re piste et vous pourrez donc facilement la passer. Pour l'anecdote, on notera que ce n'est pas la 1re incursion de Jonathan Davis dans le monde des jeux vidéo, puisqu'en 2008 Korn avait signé un morceau pour le jeu Haze (vous trouverez ça sur YouTube si ça vous intéresse).
Mais évoquons plutôt LE point qui m'a le plus déçu à propos de cette BO. J'étais vraiment heureux d'apprendre que Mary-Elizabeth McGlynn allait y participer, tant j'avais apprécié son travail avec Akira Yamaoka sur les précédents épisodes. Seulement voilà, comme je l'ai annoncé plus haut, ce CD ne contient qu'une seule chanson, celle de Jonathan Davis. Alors non, cela ne veut pas dire qu'on nous a menti, Mary-Elizabeth McGlynn participe bien à cette BO. Le problème, c'est que cette participation est très limitée, la chanteuse ne fournissant qu'un accompagnement vocal de quelques secondes sur 2 titres (Intro Perp Walk et Bus to Nowhere).
A part ça, je dois dire que j'ai plutôt apprécié cette BO. Si l'annonce du changement de compositeur a provoqué un intense sentiment de déception et de nombreuses inquiétudes chez les fans de la série à l'époque, je pense que Daniel Licht a fourni un travail de qualité et qu'il faut saluer celui-ci. Loin de singer Akira Yamaoka, Daniel Licht a réussi à imposer son propre style tout en respectant l'esprit de la série. Bien sûr, il y a certains passages qui peuvent rappeler le travail du compositeur japonais, comme la mandoline sur Intro Perp Walk, qui sonne comme une référence au thème principal du 1er Silent Hill. Mais dire que Daniel Licht a cherché à imiter le compositeur original de la série serait vraiment de la mauvaise foi.
La bande originale de Silent Hill: Downpour est loin d'être uniforme et sait installer une ambiance mystérieuse, mélancolique ou oppressante. Bref, tout ce que l'on peut attendre de la BO d'un Silent Hill. Si certains diront qu'on est loin de l'intensité que pouvait dégager parfois la musique de Yamaoka (difficile en effet de rivaliser avec certains titres très agressifs/éprouvants de la BO du 1er épisode, comme My Heaven ou Ain't gonna rain), je pense que des morceaux comme Jump Monster ou Basement Fight illustrent tout de même efficacement le climat pesant, angoissant, si caractéristique de la série. Mais Daniel Licht nous propose également des titres plus mélodiques que l'on prend plaisir à écouter et réécouter. Citons par exemple à nouveau Intro Perp Walk, Stalking for Dinner (le 1er morceau de la BO qu'on a pu découvrir sur le net) ou Meet JP.
En conclusion, même si, comme souvent avec ce genre d'albums, certains morceaux sont finalement peu intéressants sortis de leur contexte (c'était le cas aussi avec Yamaoka), cette BO n'en demeure pas moins recommandable, surtout compte tenu de son prix peu élevé (moins de 11 euros actuellement sur amazon.fr pour la version CD).
Parmi les 19 morceaux qui composent la BO de Silent Hill: Downpour, il y en a en fait 1 qui n'est pas signé Daniel Licht : Silent Hill (et là on peut déjà dire qu'il a sûrement fallu des heures et des heures de recherche pour trouver ce titre...). Il s'agit en fait de l'unique chanson de l'album. On la doit à Jonathan Davis (chanteur du groupe de "nu metal" Korn), qui signe également l'interprétation. Honnêtement, quand j'ai appris sa participation à la BO, j'ai eu très peur. D'une part parce que je ne suis pas vraiment fan de son groupe, d'autre part parce que cette association "nu metal/Silent Hill" n'a rien de naturel pour moi.
Au final, je ne vais pas être hypocrite en disant que je trouve la chanson en elle-même insupportable, avouons que ça se laisse écouter et que ça aurait pu être bien pire (les producteurs du jeu auraient pu faire appel à Lady Gaga ou aux Black Eyed Peas, on s'en sort pas trop mal finalement). Au pire, si vous n'aimez pas du tout, sachez que la chanson n'est pas placée au milieu de l'album (ce qui n'aurait pas été judicieux), il s'agit de la 1re piste et vous pourrez donc facilement la passer. Pour l'anecdote, on notera que ce n'est pas la 1re incursion de Jonathan Davis dans le monde des jeux vidéo, puisqu'en 2008 Korn avait signé un morceau pour le jeu Haze (vous trouverez ça sur YouTube si ça vous intéresse).
Mais évoquons plutôt LE point qui m'a le plus déçu à propos de cette BO. J'étais vraiment heureux d'apprendre que Mary-Elizabeth McGlynn allait y participer, tant j'avais apprécié son travail avec Akira Yamaoka sur les précédents épisodes. Seulement voilà, comme je l'ai annoncé plus haut, ce CD ne contient qu'une seule chanson, celle de Jonathan Davis. Alors non, cela ne veut pas dire qu'on nous a menti, Mary-Elizabeth McGlynn participe bien à cette BO. Le problème, c'est que cette participation est très limitée, la chanteuse ne fournissant qu'un accompagnement vocal de quelques secondes sur 2 titres (Intro Perp Walk et Bus to Nowhere).
A part ça, je dois dire que j'ai plutôt apprécié cette BO. Si l'annonce du changement de compositeur a provoqué un intense sentiment de déception et de nombreuses inquiétudes chez les fans de la série à l'époque, je pense que Daniel Licht a fourni un travail de qualité et qu'il faut saluer celui-ci. Loin de singer Akira Yamaoka, Daniel Licht a réussi à imposer son propre style tout en respectant l'esprit de la série. Bien sûr, il y a certains passages qui peuvent rappeler le travail du compositeur japonais, comme la mandoline sur Intro Perp Walk, qui sonne comme une référence au thème principal du 1er Silent Hill. Mais dire que Daniel Licht a cherché à imiter le compositeur original de la série serait vraiment de la mauvaise foi.
La bande originale de Silent Hill: Downpour est loin d'être uniforme et sait installer une ambiance mystérieuse, mélancolique ou oppressante. Bref, tout ce que l'on peut attendre de la BO d'un Silent Hill. Si certains diront qu'on est loin de l'intensité que pouvait dégager parfois la musique de Yamaoka (difficile en effet de rivaliser avec certains titres très agressifs/éprouvants de la BO du 1er épisode, comme My Heaven ou Ain't gonna rain), je pense que des morceaux comme Jump Monster ou Basement Fight illustrent tout de même efficacement le climat pesant, angoissant, si caractéristique de la série. Mais Daniel Licht nous propose également des titres plus mélodiques que l'on prend plaisir à écouter et réécouter. Citons par exemple à nouveau Intro Perp Walk, Stalking for Dinner (le 1er morceau de la BO qu'on a pu découvrir sur le net) ou Meet JP.
En conclusion, même si, comme souvent avec ce genre d'albums, certains morceaux sont finalement peu intéressants sortis de leur contexte (c'était le cas aussi avec Yamaoka), cette BO n'en demeure pas moins recommandable, surtout compte tenu de son prix peu élevé (moins de 11 euros actuellement sur amazon.fr pour la version CD).
mardi 20 mars 2012
Extraits de la BO de Silent Hill: Book of Memories
Si vous souhaitez avoir un petit aperçu de la bande originale du jeu Silent Hill: Book of Memories, vous pouvez écouter quelques secondes de chaque morceau ici. Comme indiqué dans mon précédent message, cette BO signée Daniel Licht sera disponible en téléchargement légal un peu plus de 3 semaines avant sa sortie en CD. D'après le site Amazon.com, la version MP3 devrait être disponible dès le 26 mars (au lieu du 27). Par contre, au moment où j'écris ces lignes, je n'ai trouvé aucune trace de cette édition sur le site français d'Amazon. C'est un peu curieux dans la mesure où la BO de Downpour est elle disponible en CD et en MP3 chez nous... Mais bon, personnellement cela ne me dérange pas vraiment vu que, comme d'habitude, pour moi ce sera la version CD (toujours prévue le 17 avril).Parmi les 26 morceaux qui composent cette BO, on peut trouver 2 chansons interprétées par Mary-Elizabeth McGlynn (Now we're Free et Love Psalm) et ça, ça fait toujours plaisir. A part ça, vu que je n'ai pas encore beaucoup écouté les extraits disponibles, je ne peux pas trop vous donner mes impressions. Disons tout de même que pour l'instant je suis moyennement emballé et que pas grand-chose n'a retenu mon attention. A noter que l'extrait de The Shop Room vous rappellera quelque chose si vous avez déjà écouté la BO de Downpour (vive le recyclage)...
dimanche 26 février 2012
La BO de Silent Hill: Book of Memories sortira également chez Milan Records !
Après Downpour, le label Milan Records a annoncé qu'il sortirait également la BO de Book of Memories, l'épisode multijoueur de Silent Hill exclusif à la PS Vita (la dernière console portable de Sony). Un jeu qui, pour l'anecdote, avait suscité au moment de son annonce des flots de haine de la part de nombreux fans de la série qui ne voyaient pas d'un très bon oeil l'association "Silent Hill + multijoueur". A nouveau composée par Daniel Licht, la BO du jeu devrait être disponible le 27 mars en téléchargement et le 17 avril en CD.
J'en profite pour revenir sur la BO de Downpour. Sa sortie est toujours prévue pour le 13 mars aux Etats-Unis. En France, nous pourrons normalement l'obtenir 1 jour plus tôt. Le CD contiendra 18 morceaux composés par Daniel Licht, ainsi qu'un morceau composé et interprété par Jonathan Davis (Korn). A noter qu'au moment où j'écris ces lignes, celui-ci est disponible en pré-commande sur le site Amazon.fr pour seulement 10,99 euros ! Afin de vous rassurer quant à la qualité de la BO de cet épisode, je vous invite à découvrir ici un morceau posté par le label sur SoundCloud, il y a une dizaine de jours.
Signalons enfin que Milan Records devrait également sortir cette année les BO d'Origins, Homecoming et Shattered Memories (composées par Akira Yamaoka) pour le marché occidental. Pour rappel, ces BO n'ont en effet jamais bénéficié d'une sortie officielle en dehors du Japon (le coffret SILENT HILL SOUNDS BOX n'étant sorti que là-bas), seules des versions promo de Homecoming et SM ont été distribuées. Avec un peu de chance, on aura peut-être le droit à quelques inédits sur les CD, mais j'avoue que je n'y crois pas trop...
Ci-dessous la jaquette française et la jaquette américaine de la BO de Silent Hill: Downpour.
J'en profite pour revenir sur la BO de Downpour. Sa sortie est toujours prévue pour le 13 mars aux Etats-Unis. En France, nous pourrons normalement l'obtenir 1 jour plus tôt. Le CD contiendra 18 morceaux composés par Daniel Licht, ainsi qu'un morceau composé et interprété par Jonathan Davis (Korn). A noter qu'au moment où j'écris ces lignes, celui-ci est disponible en pré-commande sur le site Amazon.fr pour seulement 10,99 euros ! Afin de vous rassurer quant à la qualité de la BO de cet épisode, je vous invite à découvrir ici un morceau posté par le label sur SoundCloud, il y a une dizaine de jours.
Signalons enfin que Milan Records devrait également sortir cette année les BO d'Origins, Homecoming et Shattered Memories (composées par Akira Yamaoka) pour le marché occidental. Pour rappel, ces BO n'ont en effet jamais bénéficié d'une sortie officielle en dehors du Japon (le coffret SILENT HILL SOUNDS BOX n'étant sorti que là-bas), seules des versions promo de Homecoming et SM ont été distribuées. Avec un peu de chance, on aura peut-être le droit à quelques inédits sur les CD, mais j'avoue que je n'y crois pas trop...
Ci-dessous la jaquette française et la jaquette américaine de la BO de Silent Hill: Downpour.
Anna Ternheim au Café de la Danse - 22/02/2012
Comme je vous l'avais signalé ici, Anna Ternheim était en concert à Paris, au Café de la Danse, le 22 et le 23 février pour la promotion de son dernier album, The Night Visitor. L'ayant vue il y a 3 ans dans cette même salle, je savais à quoi m'attendre et je ne pouvais donc pas rater ce retour en France, j'ai donc assisté au concert du mercredi. Et le moins que je puisse dire, c'est que je ne regrette pas le déplacement.
L'ambiance de la soirée était résolument intimiste. La scène était aménagée comme un vieux salon avec des tapis au sol, des fauteuils, une table basse, un piano droit, des lampes, un chandelier et... une statue de chien. Au fond, on pouvait voir dans un cadre la pochette du dernier album.
C'est avec un peu de retard que la chanteuse arrive sur scène pour interpréter Solitary Move, seule à la guitare, avec un éclairage volontairement minimaliste. D'ailleurs, ce choix d'éclairage limité sera maintenu tout au long du concert. Après Solitary Move, Anna enchaîne sur le magnifique What Remains?, toujours seule sur scène. Elle interprète ensuite un titre plus ancien, Troubled Mind, qui figurait sur le single To be gone, sorti en 2004. Le morceau terminé, elle s'installe au piano et nous offre Shoreline, après avoir présenté la chanson (elle dit entre autres que sa version est très différente de la version originale de Broder Daniel). Retour à la guitare pour You mean nothing to me anymore, qu'elle qualifie de "happy sad song".
Pendant qu'elle interprète la chanson, un homme traverse la scène, s'installe derrière elle dans un confortable fauteuil, verse 2 verres de vin et allume une cigarette. Il s'agit de Dave Ferguson (à qui l'on doit l'enregistrement de The Night Visitor), qui l'accompagnera sur scène pour le reste de la soirée, à la basse, à la guitare ou au banjo. Leur première collaboration pendant ce concert se fait sur Lorelie-Marie, puis The longer the waiting, the sweeter the kiss. On s'aperçoit rapidement, à travers ses échanges avec Anna et ses remarques adressées au public, que Dave Ferguson est quelqu'un de particulièrement fun, un sacré personnage qui provoquera des rires dans la salle à plusieurs reprises.
La suite du concert est bien évidemment composée d'une majorité de titres de The Night Visitor : All Shadows, Ghost of a Man, Walking aimlessly... Mais nous avons également le droit à des titres plus anciens : Girl laying down et Let it rain. Pour ce dernier, Anna chante dans la pénombre en étant tout d'abord uniquement accompagnée par le son d'un métronome, puis Dave la rejoint à la basse. Un des moments magiques du concert. Au cours de la soirée, les 2 artistes ont aussi repris The Great Divide de Johnny Cash (Dave était alors à la guitare et Anna au piano) et Dave a interprété Baby's gone (Jack Clement) en solo.
Après Bow your Head, les 2 artistes quittent la scène, mais Anna ne tarde pas trop à revenir sous les applaudissements du public. C'est Halfway to Fivepoints, extrait de son album Separation Road, que la chanteuse a choisi de nous interpréter seule à la guitare pour ce rappel. Pour l'anecdote, on précisera qu'Anna s'est un peu plantée et qu'elle a dû recommencer le morceau. Dave Ferguson revient ensuite sur scène et ils nous interprètent ensemble ce qui sera vraiment le dernier morceau de la soirée : Black Light Shines.
Le concert terminé (en beauté), je n'ai bien sûr pas pu m'empêcher de passer par le stand de merchandising, qui proposait pas mal de choses : le dernier album bien sûr (en édition 2 CD+DVD et en vinyl), un vinyl limité à 700 exemplaires comprenant 4 reprises enregistrées par Anna et Dave pendant les répétitions pour la tournée, un DVD et un CD live de 2009, 2 modèles de T-shirt (un noir et un gris avec un design différent), un sac, un album solo de Dave Ferguson et une affiche.
La setlist (pas complètement sûr de l'ordre à un moment) :
- Solitary Move
- What Remains?
- Troubled Mind
- Shoreline
- You mean nothing to me anymore
- Lorelie-Marie
- The longer the waiting, the sweeter the kiss
- All Shadows
- Ghost of a Man
- God don't know
- Baby's gone
- Girl laying down
- Let it rain
- The Great Divide
- Walking aimlessly
- Bow your Head
- Halfway to Fivepoints (rappel)
- Black Light Shines (rappel)
Ci-dessous quelques photos du concert. Désolé pour la qualité, la scène était peu éclairée et je n'ai pas utilisé de flash. Comme d'hab', vous devriez trouver d'autres photos de meilleure qualité sur le net.
C'est avec un peu de retard que la chanteuse arrive sur scène pour interpréter Solitary Move, seule à la guitare, avec un éclairage volontairement minimaliste. D'ailleurs, ce choix d'éclairage limité sera maintenu tout au long du concert. Après Solitary Move, Anna enchaîne sur le magnifique What Remains?, toujours seule sur scène. Elle interprète ensuite un titre plus ancien, Troubled Mind, qui figurait sur le single To be gone, sorti en 2004. Le morceau terminé, elle s'installe au piano et nous offre Shoreline, après avoir présenté la chanson (elle dit entre autres que sa version est très différente de la version originale de Broder Daniel). Retour à la guitare pour You mean nothing to me anymore, qu'elle qualifie de "happy sad song".
Pendant qu'elle interprète la chanson, un homme traverse la scène, s'installe derrière elle dans un confortable fauteuil, verse 2 verres de vin et allume une cigarette. Il s'agit de Dave Ferguson (à qui l'on doit l'enregistrement de The Night Visitor), qui l'accompagnera sur scène pour le reste de la soirée, à la basse, à la guitare ou au banjo. Leur première collaboration pendant ce concert se fait sur Lorelie-Marie, puis The longer the waiting, the sweeter the kiss. On s'aperçoit rapidement, à travers ses échanges avec Anna et ses remarques adressées au public, que Dave Ferguson est quelqu'un de particulièrement fun, un sacré personnage qui provoquera des rires dans la salle à plusieurs reprises.
La suite du concert est bien évidemment composée d'une majorité de titres de The Night Visitor : All Shadows, Ghost of a Man, Walking aimlessly... Mais nous avons également le droit à des titres plus anciens : Girl laying down et Let it rain. Pour ce dernier, Anna chante dans la pénombre en étant tout d'abord uniquement accompagnée par le son d'un métronome, puis Dave la rejoint à la basse. Un des moments magiques du concert. Au cours de la soirée, les 2 artistes ont aussi repris The Great Divide de Johnny Cash (Dave était alors à la guitare et Anna au piano) et Dave a interprété Baby's gone (Jack Clement) en solo.
Après Bow your Head, les 2 artistes quittent la scène, mais Anna ne tarde pas trop à revenir sous les applaudissements du public. C'est Halfway to Fivepoints, extrait de son album Separation Road, que la chanteuse a choisi de nous interpréter seule à la guitare pour ce rappel. Pour l'anecdote, on précisera qu'Anna s'est un peu plantée et qu'elle a dû recommencer le morceau. Dave Ferguson revient ensuite sur scène et ils nous interprètent ensemble ce qui sera vraiment le dernier morceau de la soirée : Black Light Shines.
Le concert terminé (en beauté), je n'ai bien sûr pas pu m'empêcher de passer par le stand de merchandising, qui proposait pas mal de choses : le dernier album bien sûr (en édition 2 CD+DVD et en vinyl), un vinyl limité à 700 exemplaires comprenant 4 reprises enregistrées par Anna et Dave pendant les répétitions pour la tournée, un DVD et un CD live de 2009, 2 modèles de T-shirt (un noir et un gris avec un design différent), un sac, un album solo de Dave Ferguson et une affiche.
La setlist (pas complètement sûr de l'ordre à un moment) :
- Solitary Move
- What Remains?
- Troubled Mind
- Shoreline
- You mean nothing to me anymore
- Lorelie-Marie
- The longer the waiting, the sweeter the kiss
- All Shadows
- Ghost of a Man
- God don't know
- Baby's gone
- Girl laying down
- Let it rain
- The Great Divide
- Walking aimlessly
- Bow your Head
- Halfway to Fivepoints (rappel)
- Black Light Shines (rappel)
Ci-dessous quelques photos du concert. Désolé pour la qualité, la scène était peu éclairée et je n'ai pas utilisé de flash. Comme d'hab', vous devriez trouver d'autres photos de meilleure qualité sur le net.
dimanche 5 février 2012
KOTOKO, le dernier film de Tsukamoto avec Cocco
La 1re collaboration entre le réalisateur Shinya Tsukamoto et Cocco remonte à 2004, lorsque cette dernière écrit, compose et interprète la chanson blue bird pour le film Vital. Ils se retrouvent ensuite en 2010 sur le projet Inspired movies. Mais c'est l'année dernière que leur collaboration la plus importante voit le jour, puisque la chanteuse interprète le rôle principal du dernier long métrage de Tsukamoto, KOTOKO.Celui-ci n'est toujours pas sorti en salles au Japon (la sortie japonaise officielle est prévue en avril), mais il a déjà été projeté dans plusieurs pays, dans le cadre de festivals, où il a d'ailleurs été récompensé de nombreuses fois. Cocco y joue un personnage torturé (une mère qui souffre d'hallucinations et qui s'auto-mutile), un personnage en fait inspiré en partie de sa vie personnelle. Elle s'est particulièrement investie dans ce film, non seulement au niveau de l'interprétation, mais aussi dans d'autres domaines, comme le scénario ou la musique (ce qui n'est pas très surprenant).
Je dois avouer que je ne suis pas un grand fan de Tsukamoto (je me souviens tout de même avoir bien apprécié Gemini pour son ambiance à l'époque), mais je suis bien évidemment impatient de voir ce dernier long métrage, pour la prestation de Cocco. Si c'est également votre cas, vous pouvez déjà en avoir un petit aperçu avec la bande-annonce et les quelques photos ci-dessous.
Le site officiel du film
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